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    2021-12-28空灵婉转,戏曲影戏“传统之美”惊艳大屏幕

    作者:简工博 诸葛漪“如果要评选520最美的影戏,我一定选它。”“不懂戏曲,但这部戏曲影戏太美。”“终于有点明白了戏曲之美,空灵婉转,有想象空间。”……收获这样正面评价的,是刚刚上映不久的首部4K全景声粤剧影戏《白蛇传·情》。在豆瓣网上,这部影戏获评8.1分。猫眼App显示,《白蛇传·情》上映5天票房达312.5万元,排片率只有0.8%,但上座率达1.1%,同期《速度与激情9》上座率为0.6%,而《悬崖之上》则是0.7%。只管票房不算高,但观众中有不少并非戏曲喜好者,不少网友自发呼吁增加《白蛇传·情》排片量。近期“热”起来的戏曲影戏,另有刚刚上映的由滕俊杰执导、上海出品的8K京剧影戏《捉放曹》,拿下去年金鸡奖最佳戏曲片奖的3D全景声京剧影戏《贞观盛事》。此外,不少戏曲影戏网上评价都不俗,京剧影戏《霸王别姬》豆瓣评分达9.0,《锁麟囊》达9.4分。沪剧影戏《挑山女人》则被年轻观众评价为“真实而感动”。“年轻人对国潮、国风很是有兴趣,能通过影戏这种现代体现方式向年轻人通报戏曲文化,是一种积极的实验。”只管有了“出圈”苗头,但一些业内人士也担忧,过于“讨好”年轻人,过于强调影戏技术,会削减戏曲的英华内核。要写实,照旧要写意?“戏曲部门没有讲话权,但作为影戏真的是美。”记者日前走访多位看过戏曲影戏的观众发现,他们最显着的感受是“传统之美”。中国传统审美讲求“写意”。相比影戏具象化、写实化的取景、道具等,戏曲在舞台上往往陈设精练,全靠戏曲演员演出动员观众“脑补”。例如京剧《三岔口》里经典的深夜打架场景,在戏曲舞台上光线不减,一桌两椅,全靠演员步态和行动设计来营造“摸黑”感。“连上五色下五色都不分,一桌二椅的布景程式都不明白,还来导演京剧?”一部戏曲影戏下的评论,强调戏曲与影戏的“泾渭明白”,首要差异就在“审美”上。已往,部门戏曲影戏往往出现两种截然差别的表达方式:要么直接将戏曲舞台影像化,要么将戏曲人物放进实景之中。但这两种方式的毛病十明白显:前一种无法体现影戏的优势,而且对戏迷票友来说现场感不够;后一种人物与场景完全割裂,有观众表现,“画着大花脸的人物泛起在现实的修建场景中,格格不入”。从场景部署到服装设计,《白蛇传·情》对比舞台上的戏曲演出,“实体化”很是显着,但又不是完全用影戏的方式布景取景。例如剧中的城镇,小桥流水,白墙黛瓦,构筑出江南水乡的风貌。但实景之外又虚化了远景,用影影绰绰的方式消解了现实感,予人水墨画一般的质感。许多观众都提到片中“水漫金山”一段,白素贞与小青站的礁石和水面很真实,却通过颜色贴近水墨感,远处群山壁立更是虚化写意。特效制作的巨浪翻涌,仍接纳这样的色调,让滔天巨浪既有真实感,也有水墨流淌的飘逸感,观众评价“声势更在画面外”,甚至有人看出了“二次元感”。事实上,戏曲舞台与影视作品的互鉴一直在探究中。徐克导演的《青蛇》,不仅让更多影戏观众感受到戏曲妆“铜钱头”的美感,影片中青蛇与白蛇的行动打架戏,不强调影戏行动戏的“真实感”,反而以演员舞蹈般的行动和定点肢体语言展现美感,这是戏曲舞台上常见的表达方式。上海京剧院出品的《大唐贵妃》,则实验运用多媒体影像技术,将传统艺术与现代科技相融互补,让原底细对简朴的舞台情形变得富厚多彩。沪剧影戏《挑山女人》爽性采纳了将生活原型人物与舞台艺术形象融会拍摄的方式,保留戏曲和影戏的双重优势。中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗表现,戏曲与影戏表达差别,好比戏曲中不少经典局面是通过人物唱段展现内心世界,但这样直抒胸臆的方式在影戏中很难表达。他提出:“戏曲影戏能不能制造属于戏曲影戏的语汇和表达方式?”名角星光,照旧团队化?《白蛇传·情》中白素贞的饰演者是广东粤剧院院长曾小敏,她曾荣获戏曲梅花奖、文华演出奖,堪称如今粤剧“名角”。但记者发现,大多数年轻观众是冲着影戏预告片中精彩的场景走进影戏院的,“想看看戏曲影戏如何做视觉出现”。“与戏曲围绕‘名家名角’纷歧样,影戏是工业化产物,演员只是其中一环。”有业内人士坦言,“虽然许多粉丝喜欢谈论影视剧演员‘扛票房’能力,但影戏票房很难靠演员一己之力来支撑”。虽然不少观众观影并非因为戏曲,却因为影戏对戏曲演员和舞台演出有了好奇心。从微博超话等网络讨论热度来看,近期影戏的好口碑成了曾小敏“出圈”的要害,不少年轻人因为看了影戏想去看她现场演绎的舞台版本。“戏曲影戏要出圈,需要更多融入影戏的创作方式,也需要经典戏曲之外的新编故事。”有影戏业内人士表现,影戏《霸王别姬》曾让不少人对京剧发生兴趣,而在外洋,影戏明星到场舞台剧或歌舞影戏很常见,佳作也层出不穷:影戏明星主演的歌舞影戏《红磨坊》是戛纳影戏节的开幕片,《芝加哥》《爱乐之城》《悲凉世界》不仅票房丰收,还赢得诸多影戏奖项——透过明星影响力,吸引更多观众从影戏院走进剧场,感受现场的魅力。然而与外洋影戏明星反哺歌舞影戏或音乐剧作品差别,传统戏曲唱念做打的功夫是需要从小训练的“童子功”,影视演员很难经由短期训练就能演出戏曲。在一些业内人士看来,戏曲影戏一方面要发挥“名家名角”的魅力,通过他们的娴熟功力流传和沉淀戏曲的魅力;另一方面也可以综合运用影戏体现手法,为更多年轻戏曲演员开发新的舞台,或启用有戏曲功底的影视演员,让戏曲影戏扩大受众群。“戏曲影戏造星”“明星动员戏曲关注度”,海内早有先例。越剧演出名家徐玉兰、王文娟,在越剧影戏《红楼梦》中的体现至今为人津津乐道;1984年越剧影戏《五女拜寿》,让茅威涛、何赛飞、陶慧敏一举成名,“小百花越剧团”名噪一时;黄梅戏影视剧的流行,不仅让马兰、吴琼等黄梅戏演员家喻户晓,其时险些人人都能哼唱几段。而1987年的电视剧《红楼梦》选角,许多重要角色来自戏曲领域,例如王熙凤的饰演者邓婕就是川剧演员。心系票友,照旧吸引年轻人?记者日前走访上海多家影院发现,《白蛇传·情》的观众险些全是年轻人。“粤剧我都是从港片里相识到的,但这种出现方式照旧很新奇的。”市民秦先生和女友一起来寓目这部影戏,“看下来并不以为粤剧带来了寓目门槛,反而戏曲化的出现很有中国特色”。有影视评论公号认为,《白蛇传·情》“不仅拥抱技术,更主动靠近年轻审美”。这样的“靠近”险些体现在《白蛇传·情》的方方面面:好比手绘的“国风”海报,水墨山水和亭台楼阁,衣袂飘飘的主人公,被网友称为“520最美海报”。又好比影戏的预告片,最早“引爆”是在B站,光弹幕就有200万条。相比之下,已往不少戏曲影戏往往在这方面“亏损”。例如沪剧《挑山女人》,有人在网上留下评论:“如果不是得奖,我就错过这部影戏了。”但在一些戏曲迷看来,《白蛇传·情》“过于讨好年轻人”。记者走访发现,不少年轻观众认为影戏中的“戏曲唱段比预想更熟悉、更舒服”。据先容,这部影戏不光在场景制作上“影戏化”让年轻观众乐于寓目,就连唱段也改编得更为通俗盛行,甚至还加入了西洋管弦乐。但这样的改编让部门戏曲票友感应不满,喜欢戏曲的陆先生表现:“戏曲有其奇特的表达方式,如果为了吸引年轻人就举行大幅度改编,这是对戏曲的异化。市场供应年轻人的文化消费已经够多了,为什么不能做一点纯粹的戏曲方面的影视?”“任何文化形式都是进展变化的,戏曲也不破例。”也有人认为,纵观戏曲历史,始终随时代变化而变,“如今一些人说起戏曲,唱腔、行头、布景都不能变,否则就是‘叛逆历史’。但戏曲不仅是为票友服务,更要面向青年拓展。戏曲数百年前的形态、演进历史,可以放进博物馆记载、存档案研究,但想要戏曲恒久生存、具有活力,就要顺应市场要求,争取更多喜好者,拍摄戏曲影戏就是这样的实验。”市民杜先生以歌舞影戏《红磨坊》为例,故事配景是19世纪末,却大量运用1970年至1990年的盛行音乐,其中包罗埃尔顿·约翰、大卫·鲍伊乃至玛丽莲·梦露的歌曲:“不仅没让我对音乐剧留下错位的观感,反而吸引我进入剧场观赏经典音乐剧。”“现在许多年轻观众看不懂戏曲片,一个重要原因是不明白戏曲演出的程式。”上海影戏家协会副主席、上海戏剧学院教授石川表现,戏曲演出的焦点是它的程式,戏曲影戏的推广不能放映了事,而要对戏曲传统的体现手法和它的美学程式举行普及性的解说。“对戏曲影戏,除了运用3D等影戏技术,还应在其他方面有更大幅度的探究。”《白蛇传·情》出圈,再次佐证了不少业内人士“戏曲影戏大有可为”的看法。戏剧评论家赓续华认为,从历史履历看,凡有影戏进入的剧种,都是发达的剧种,想成为新时代的大剧种,必须与影戏联合。“越剧《红楼梦》、黄梅戏《碧玉簪》、秦腔《三滴血》拍成影戏后,对三个剧种的流传都起了很大作用。”文艺评论家仲呈祥认为,戏曲影戏在彰显戏曲的美学魅力和培养新的戏曲观众方面有作用,也能更好地与今世消费文化相适应,“可是戏曲影戏永远取代不了舞台戏曲,它们是各司其职的,只能互补生辉、配合前进,不能重此轻彼,更不能相互取代。时代召唤既通戏曲又通影戏的审美纪律、而且善于把这两门艺术融会整合、制造出戏曲影戏各美其美、美美与共的美丽体现方式”。(简工博 诸葛漪)泉源: 解放日报